中世纪的绘画艺术欣赏

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    欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术大都局限于宗教及其神学。宗教题材的绘画成为欧洲中世纪艺术的重要特征。又由于教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑是这个时期艺术发展的重心。雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现教徒对教义和宗教故事的感受，不注重真实的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性。喜欢运用寓意象征的手法。画家在用色上着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，在中世纪遭到了破坏。从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，主要是宗教人物和宗教故事画。至于欧洲中世纪一些信奉伊斯兰教的国家，如西班牙，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，禁止表现人物和其他各种动物，极大地限制了绘画和雕塑艺术的发展。因而，伊斯兰教国家的匠师们将他们的精力主要用于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺以及各种植物、几何图案装饰上，装饰图案因此得到了极大的发展。

以下是一些当时的代表作：

　《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年，每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。
    《威尔顿双联画》是西欧国际哥特式绘画的代表作之一。该画因收藏于派姆布鲁克伯爵所在的威尔顿宅邸而得名。它由两联组成，左联描绘英王理查二世以及他的庇护神忏悔者圣爱德华、圣爱德蒙以及施洗约翰;右联描绘由众天使簇拥着的圣母与小基督，其主题是表现奄奄一息的国王即将告别尘世，圣母、基督与天使们正在迎接他的到来。画中人物显得优雅高贵、端庄虔诚，极善运用流畅准确的线条；色彩富丽堂皇、钴蓝色锦袍与金色背景形成华美的对比；画面十分精致，特别是细部的一些纹饰都含有复杂的寓意，例如天使打着的红十字旗,旗杆顶部有一绘有不列颠岛的球形装饰，圣母脚边的花朵、天使长袍上绣的图案以及圣徒身上的织锦图案都是英国王室的象征。



　 《圣母加冕》 （法国）夏特尔大教堂  公元12世纪  490厘米×236 厘米 （彩色玻璃镶嵌画）。
    画中的圣母头戴冠冕，目光端庄严肃，姿态沉静，与罗马式艺术中的圣母子造型传统有一定联系。该画色彩的调配浓丽深沉，富于对比性，虽然只用了紫、红、蓝、黄等有限的几种对比色，但由于画家的巧妙布置，画面同样取得了富丽堂皇、庄严神圣的色彩效果。
    12世纪上半叶，哥特式建筑开始在法国出现，在哥特式教堂中，墙面被缩小，窗户开始占据越来越突出的地位。修道院长絮热就极为推崇彩色玻璃窗镶嵌，还亲自设计，开创了今天称为玫瑰花窗的艺术形式。虽然絮热设计并主持制作的彩色玻璃窗没有留存下来，但是夏特尔大教堂中的部分彩色玻璃窗却是直接受其理论与风格的启发而作成的，《圣母加冕》就是其中最具代表性的作品。1194年一场大火烧毁了夏特尔大教堂的主要部分，这扇玻璃窗是少数的幸存者。该画中央部分的圣母子以及头上的圣鸽、脚下的宝座是12世圮的原物，围绕于四周的天使是13世纪增补的。


《贵妇人与独角兽》
　　此挂毯是一法国贵族赠送给新婚妻子的礼物，这是一组挂毯中的第6幅，画中描绘的是贵妇人正在挑选未婚夫赠送的宝石的场景，背景中的帐篷与军旗上绘有双方的族徽，由于新郎是一名绰号“小狮子”的英勇骑士，因而画中除独角兽外还绘有一只小狮子。该画的寓意丰富而含蓄，除了以独角兽、关闭的花园以及用石榴树来象征女主人的贞洁之外，一般认为画上还有对五种感官的比喻：贵妇人手持的镜子中照出了独角兽的形象，这是视觉的象征；聆听奏乐之声的贵妇人，暗示听觉的寓意；百花齐放的花园暗示嗅觉的寓意；侍女端着的糖果盒是味觉的象征；独角兽与狮子掀起帐篷的门帘则代表了触觉。这是一幅充满民间传奇色彩的艺术杰作，画家以平面化、装饰性的手法在这里绘制各种珍禽异兽、奇花异草，描绘精细入微，色彩明艳照人，整幅画面洋溢着青春的朝气、生活的欢乐与自然的生命力，予人以强烈的视觉美感。


出自《凯尔斯书》（爱尔兰），公元8世纪末，33厘米×24厘米（细密画）。
    画面上人物被完全处理成扁平和装饰性形象，脸部、四肢与服饰都经过大胆的简化变形。这种奇特画风既继承了凯尔特民族自远古以来所形成的装饰传统，也借鉴了埃及科普特人与亚美尼亚人绘画的风格。另外，画家还以凯尔特民族传统的抽象兽形纹饰绘制了边框。
    《凯尔斯书》是爱尔兰中世纪手抄本中最精美的一部。其中美丽的插图作品代表了中世纪爱尔兰凯尔特美术的最高成就。这本华美的《四福音书》抄本据称创作于8世纪末的艾欧纳岛的哥伦巴派修道院，不久被带到了爱尔兰中部的凯尔斯修道院，该书由此而得名。书上经文书写华美，包括大量夹于经文行间的挂毯式书页、福音作者肖像、整页细密画与装饰性起首字母。这些书法与绘画以珐琅工艺品般的密集形式作于暗色羊皮纸上，看上去仿佛是由几个画匠合作的成果。这些作品以其完美纹饰以及美轮美奂的色彩而达到动人心魄的效果。其绘画之精细，装饰之繁复，使观者必须借助放大镜才能看清全部画面。


《光轮中的基督》 （英国）雨果画师，公元1130～1140年，50.4l厘米×35.5厘米 (细密画）。
    书中最著名的插画是《光轮中的基督》(局部)。神情威严、体态端庄的基督端坐于光轮之中，左手持《圣经》，右手举起作赐福状，这一形象在拜占庭细密画中最具代表性。基督身旁是四大《福音书》作者的形象，按照惯例，画家以天使、老鹰、狮子与牛来分别象征马太、马可、路加与约翰这四位福音书作者。基督与圣徒间以卷草纹样相连结。画中人物造型稳固、坚实，以双线勾勒的形式加强了轮廓的鲜明感与体积感，衣褶描绘采用拜占庭式湿衣褶纹饰，浓艳的设色给人以奢华富丽之感。


《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)。
　　西奥多拉出身低微，曾是一名马戏团演员，后因博得查士丁尼青睐而一步登天，成了拜占庭帝国的皇后。画家在这里描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场面。该画在主题的选择、构图的布置、人物形象的塑造以及艺术手法的运用方面与其在教堂墙壁镶嵌画中对面的《查士丁尼皇帝与廷臣》大同小异，但在风格与气氛方面略微自由生动。首先是人物的排列组合疏密有致，主次分明；其次是环境的描绘更为丰富多样，除建筑细节外还绘上了喷泉等，因而增加了一丝生活气息。该画最出色的地方是色彩的配置与装饰的运用。拜占庭镶嵌画的设色一般不以模仿自然为准绳，而根据宗教题材的不同有一定的用色规范，但同时画家也很注意整幅画面色调的对比与统一。一方面大量运用补色对比以产生金碧辉煌、绚烂多姿的效果；另一方面又相当重视色调的和谐统一。此时的画家在创作中大量运用金色做背景，甚至在半透明的彩色马赛克之下先贴一层金箔以获取金光灿烂的华丽效果，同时金色调也有助于强化画面超凡入圣的非自然气息，从而创造一个匪夷所思的崇高圣洁的灵化世界。这一特点在这幅画上得到了充分显现。宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰，无怪于印象派画家雷诺阿曾感叹光色的奥秘早就为中世纪的镶嵌画家所识破。

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《二十二个殉教女圣徒》  （意大利） 圣阿波利奈尔新教堂，公元556～565年，尺寸不详 （镶嵌画）。
　  该教堂的建造者是东哥特国王迪奥多里克。画中是由22位圣徒与殉教者组成的行列。在南墙上，圣徒行列朝基督走去，在北墙上，对应出现圣母行进的女殉教者队伍（局部）。每个人有相同的姿态，相近的装束。圣女之间以美丽的棕树分割，重复连续性的构图形成了强烈的节奏感。人物造型具有平面性和抽象性特点，身体比例被拉长，衣褶仅作程式化处理，人物面部冷若冰霜，这些都反映出宗教性的要求。该画成功之处在于其华丽 、庄严、崇高而又优雅的装饰性效果，人物的排列体现出图案化的节律美，金色的背景，绿色的树木、草地配上圣女们装饰华美的衣裙，整幅画富丽堂皇，绚烂之极。历史学家曾这样描述这幅画的视觉作用：“人们觉得自己好像来到了一个百花盛开的花园，欣赏着五色缤纷的绚丽花朵。一个人在这里祈祷时，立即令人相信这不是人力，也不是艺术。而是上帝的恩惠所造成的奇迹。”


《福音书作者圣约翰》 出自英国《威得里库斯福音书》，约公元1147年,尺寸不详，法国阿韦纳考古学会藏。
    本画的构图较为复杂，正中描绘的是埋头写作的圣约翰，四周边框嵌有8幅圆形画面，四角画面描述的是与福音书有关的篇章与故事，约翰头上绘有一只伸入画面的手，手中的鸽子象征圣灵的降临；约翰左侧绘有一只老鹰，它在基督教传统中是约翰的化身；约翰右侧绘有一教士形象，手举墨水瓶侍奉着约翰写作，这是威得里库斯修道院院长的形象。画家将叙事性的情节与精美的图案和谐地交织在一起，金底色上配以红色、蓝色人物与花纹，再加以暗褐色线描，整幅画的色调显得灿烂雅致。
   《威得里库斯修道院院长福音书》的插图是英国罗马式手抄本细密画中最著名的作品之一，因属威得里库斯修道院院长而得名。英国罗马式艺术流行时期的壁画与雕刻都要落后于法、意、德等国，但在书籍插图方面却一枝独秀。英国的书籍细密画有悠久的历史与丰富经验，曾先后出现过温切斯特学派与坎特伯雷学派，这些影响深远的细密画流派，长期以来以其丰富的装饰与复杂的构图而著称。英国罗马式手抄本插图就是对这种传统的继承与发展。


The Little Garden of Paradise
一位15世纪(1410)大师描绘的Paradies Garden，图画下方的草地上铺满了铃兰花儿。铃兰是聖母瑪利亞哀悼基督的眼淚變成的，把铃兰稱為「Our Lady’s Tears」即聖母之淚，很多人也譯為女人的眼淚。这是一位在当时风格独特的画家，他没有把玛丽亚放在画作的正中，而是左上角全神贯注地看书。圣徒们在她的四周：圣徒多罗西在右面采摘樱桃，巴巴拉在井里打水，西西莉亚手中持瑟，拿撒勒耶稣拨动琴弦，圣乔治的脚下有一条小的死龙，天使长米迦勒有一个细小的黑色精灵跟随，奥斯瓦尔德斜靠在树干上。

这是一幅以自然手法描绘植物的早期作品之一，它们在画作中清晰可辨。不过都是作为圣母玛丽亚的象征出现。靠近墙边的几只小鸟，也会制得栩栩如生。



《基督进入耶路撒冷城》   
　　(意大利)卡派拉·帕拉蒂那教堂。
    该镶嵌画描绘了基督率领女弟子最后一次来到耶路撒冷的情景。画中的基督骑在一头驴上，众门徒簇拥在他身边。在他们面前，耶路撒冷的居民蜂拥而出，欢呼雀跃地欢迎基督到来，儿童们解下斗篷铺在圣人面前，后面的人手持棕榈枝以示欢迎。该画无论构图形式、人物刻画、环境塑造还是色彩应用都遵循了拜占庭镶嵌画的基本法则，人物形象匀称端庄，体态生动，构图简洁，主题突出，显示出作者高超的画技。