《艺术家》：不烧钱，不炫特技让电影回归表演

三点水

  来源：人民网

让 杜雅尔丹奥斯卡称帝，小狗乌吉分享荣誉。

《艺术家》，以默片手法拍摄，全片黑白。

《艺术家》让电影回归表演。

《艺术家》向默片时代致敬。

　　随着对技术依赖的加深，在很多人眼中，电影正在堕落。要么沦为小品，靠台词哗众取宠，要么玩高科技，纯属烧钱，3D、特效，每一秒动辄花费过百万人民币。也许正是因此，《艺术家》轻易俘获了奥斯卡评委的心。一部甚至连“变焦镜头”都没有的黑白片，一部1个小时36分钟只有最后两分钟有人声、剩余时间全部只有配乐的影片在刚刚结束的第84届奥斯卡颁奖礼上接连摘得了最佳影片、最佳导演以及最佳男演员三大奖项，成为今年奥斯卡的最大赢家。不过这些荣耀似乎并未给它带来更多的经济效益，由于不看好“文艺片”，中国片商对这部影片兴趣冷淡，宁愿以高价买回《敢死队2》。这对于国内影迷而言，不得不说是一大遗憾。那么，不妨先通过文字的描述来领略一下这部影片的魅力吧。 本报记者 周昭
　　故事：一个明星的诞生和一个巨星的落魄
　　第一幕：瓦伦丁正红
　　1927年，乔治 瓦伦丁是当红的男明星。电影在开篇的段落用了几个奇妙的镜头。首先是一个男人被俘正遭受敌人逼供，然后镜头推远，让观众发现原来是电影里的一幕，银幕下是乐池，乐队在现场演奏。随后银幕上的男女主角突然出现在后台了，当银幕上出现“剧终”后，男主角乔治 瓦伦丁带着他的小狗上台谢幕，并不介绍女演员上台，完全不理女演员的感受。当红的男主角春风得意。
　　当红的瓦伦丁戏约不断，被媒体和粉丝围追堵截。一位为了捡到跌落在地的钱包而误入采访区域的女孩为瓦伦丁的采访带来了一段插曲。瓦伦丁为了显示自己的亲民，大方与女孩合影。第二天，媒体大肆报道着瓦伦丁的绯闻：“究竟这个合影女孩是谁呢？”
　　第二幕：合影女孩
　　拿着报纸的“合影女孩”米勒想要凭着那份登了瓦伦丁和她的莫须有的绯闻的报纸到片场找到一个角色，但没人买账。好在她很会跳舞，于是她找到了一份群众演员的工作。米勒在片场再遇瓦伦丁，爱上了这个男人。她偷偷溜进瓦伦丁的化妆室。在无人的化妆间，米勒将一只手套进挂着的瓦伦丁的西装里，然后两手合抱，远远看上去就像是瓦伦丁的手在轻揽着她纤细的腰身。
　　芭比 米勒开始了一个新星的奋斗史。从饰演路人甲乙丙丁开始。很快她就迎来了她的机会。电影公司尝试开拍有声片，需要发掘一批新星，米勒成为重点培养的对象。但瓦伦丁却鄙视有声电影，拒绝与有声电影的合作。
　　第三幕：沉寂与崛起
　　瓦伦丁自筹资金拍摄默片《爱的眼泪》。没有经验，影片拍摄的周期超过预想，支票越签越多。
　　默片《爱的眼泪》与有声影片《美丽的邂逅》同天上映打擂台。新星米勒的风头盖过瓦伦丁。听到她接受采访时说“前浪就是要被后浪推走的，新人注定是要胜过旧人的”，瓦伦丁很愤怒。
　　米勒包下包厢去为瓦伦丁的新片捧场。她看得泪如泉涌，但观众寥寥。而有声电影《美丽的邂逅》却有大批观众在排长龙买票。
　　第四幕：曲折的大团圆
　　瓦伦丁最终失败了，妻子离他而去。他的财产被拍卖来还债，好在拍卖还是顺利的，所有的东西都卖出去了。只是他不知道，是她买下了他所有的东西。他开始消沉、饮酒并且在某一日焚烧胶片差点将自己烧死。她知道后把昏迷的他接到自己家中休养，帮助瓦伦丁争取角色。然而，当他发现是她一直在暗地里帮他时，他准备吞枪自杀。好在，米勒及时赶到。最终，二人决定合作拍摄歌舞片，并且迎来了全新的道路。
　　花絮：
　　捧红男主角，还有一只叫乌吉的狗
　　《艺术家》的故事基本上脱胎于《一个明星的诞生》，不过结局是完满的“大团圆”。这个故事之前已三次被搬上过大银幕。而《艺术家》出炉并没有多久，又传华纳计划将这个故事再次改编成电影。
　　这部戏让现今很多电影“汗颜”的地方在于，它的拍摄总共只花费了35天时间，男女主角让 杜雅尔丹和贝热尼丝 贝乔完美呈现的踢踏舞完全没有使用替身。为此两位演员足足训练了5个月。他们练习的地方就是当年金 凯利和黛比 雷诺兹为《雨中曲》进行排练的摄影棚。
　　最为有趣的是，这部片让片中一直跟随让 杜雅尔丹的小狗乌吉也走红。在电影里它戏份不少，男主人遭遇火灾，是它出去找警察，在警察面前装昏倒又爬起来，意思是有人晕倒快跟我来。男女主角要亲吻时，它又会害羞地把脸埋在地上不看。在男主角准备吞枪自杀时，它会跑过去咬住主人的裤脚扯他从椅子上离开，劝主人不要自杀。当女主角终于劝男主角放弃自杀时，它才夸张地“松了一口气”倒地休息。虽然小狗乌吉已宣布“息影”，但其他活动邀约仍源源不绝，如今“出场费”已高达每小时500英镑(约合5014元人民币)起跳！

三点水

《艺术家》：一封写给电影的情书

来源:北京晚报

摘要：《艺术家》横扫本届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项大奖，这个结果并不意外，因为这部影片之前已经知名度颇高，获得了多个奖项的肯定。


　　《艺术家》横扫本届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项大奖，这个结果并不意外，因为这部影片之前已经知名度颇高，获得了多个奖项的肯定。与我国一些电影颁奖不同，奥斯卡对影片的入围是有严格资格限制的，包括必须在剧场公开放映过，绝不会出现从来没听说过的电影入围这种黑马事件。

　　这部影片之所以如此出色，一个重要的原因就在于它别出心裁地利用默片这一形式给观众展示了上个世纪二三十年代好莱坞黄金时期的景象，带领观众回溯电影艺术的源头。在很多人看来，这部电影本身就像是一封写给电影的情书，更是对好莱坞黄金年代的致敬。尤其是在当下电影中的特效与电脑科技几近滥用的今天，这样一部没有对白的默片给观众提供了一个真正用“心”来欣赏一部电影的机会。

　　当然，默片只是一种形式，真正打动观众的还是内容。除了怀旧，影片另一感人之处在于电影中的那个永恒的主题——爱情。虽然男女主角的地位始终处于不对等，而且后来还产生了颠覆性变化，彼此间的爱意却从未割断，总有一人仰慕着对方。最终，影片选择了一个光明的结尾，男主角在经过洗礼性的挣扎后，努力适应了有声片时代，开始了新的生活。这样的大团圆结局对于现实生活中依旧处于金融危机的欧美观众而言，更是具有特别的意义，这也是奥斯卡最终选择这部影片为最佳的一个重要原因。毕竟，奥斯卡在评选上注重艺术的同时也更看重影片的社会效应，此前的《贫民窟的百万富翁》和《拆弹部队》也都因此最终胜出。

　　这部影片对于好莱坞更具有深层涵义。获得最佳男主角的让·迪雅尔丹在片中的形象令人印象深刻：发型、八字胡，言行举止都俨然是好莱坞黄金年代走出来的明星，身上甚至不乏加里·库珀、克拉克·盖博、格里高利·派克等一代巨星的影子。此外，影片在情节和细节上致敬了多部上个世纪的经典名作，更使人倍感亲切。另一方面，片中男主角处于无声片向有声片转换的时代时所面临的困境和几乎被淘汰的命运在今天的好莱坞也具有一定警示意味。在当今好莱坞，也正处于一个新的转折时期，大量的电脑技术在电影中的运用使得演员的地位变得越来越不重要，甚至还出现像《丁丁历险记》等这种完全模拟真人演出的影片。在一定程度上，好莱坞的演员也要面临着《艺术家》中男主角所面临的困境与抉择。如何应对和摆脱这种困境，这部《艺术家》也许能够提供一定的答案。

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《艺术家》默片艺术的复苏
作者:导报记者 周颖
　　不是 《点球成金》的布拉德·皮特，也不是《后人》的乔治·克鲁尼。第84届奥斯卡最佳男主角最后的得主是 “最性感的法国男人”——让·迪雅尔丹。
　　而这部成就让·迪雅尔丹的《艺术家》也毫无悬念地包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳配乐、最佳服装设计在内的五项大奖，成为最大赢家。成为了首部获得奥斯卡最佳影片的法国电影。
　　作为一部黑白片，《艺术家》从戛纳电影节开始就一路拿奖，并且以绝对优势在颁奖季中遥遥领先。在数码特效日新月异的当下，像《艺术家》这样复古色彩极其浓烈的作品获得肯定，也创下了一个不大不小的“奇迹”。
　　这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”、“默片”作为噱头。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。
　　《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了默片时期著名男演员乔治和当时尚为群众演员佩比在偶尔的机会一见钟情，在他的推荐提携下佩比慢慢成名。与此同时，由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振，在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助，最终两人终于团聚在一起。结局以欢乐收场。
　　法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的《艺术家》是一部接近于完美的电影作品，他同时为艺术电影和商业电影的制作找到了一条全新的途径。对于这样一部致敬复古，而又感人温暖的电影，无时无刻提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术价值却永远存在着。这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

John