初学者的吉他进阶

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和弦的构成

　　吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

　　．和弦名称 组成音 记法

　　C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

　　这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

　　先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

　　我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

　　六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

　　七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

　　九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

　　同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

　　什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。

　　什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

　　C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。

　　最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。

　　这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。

　　如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。

　　我们必须记忆的常用和弦：

　　第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

为歌曲编配和弦

　　一、定调。

　　1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。

　　2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。

　　3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。

　　4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。

　　二、初步编配（均以C调为例）。

　　初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。

　　1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。

　　2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。

　　3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

　　三、修改。

　　理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：

　　1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。

　　2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。

　　3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。

　　4、一些自然的"解决"，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。

　　5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。

　　6、节奏型的变化和和弦外音的运用。

　　7、挂留和弦和离调和弦的运用。


乐理: 如何编配独奏曲

　　你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复! 根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

　　当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!


即兴伴奏

　　现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！

　　按每一个小节说：

　　旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；

　　以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；

　　以3为主，可用1级，3级或6级；

　　以4为主，可用4级或2级；

　　以5为主，可用5级，1级或3级；

　　以6为主，可用6级，4级或2级；

　　以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！

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和弦级数

　　我现在就给你们讲一讲! 以C调为例:

　　一级和弦是1,3,5,C和弦!

　　二级是2,4,6,Dm和弦!

　　三级是3,5,7,Em和弦!

　　四级是4,6,1,F和弦!

　　五级是5,7,2,G和弦!

　　六级是6,1,3,Am和弦!

　　七级是7,2,4,B-和弦!

　　(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦!

　　这些,你们应该能看懂了吧?

　　那好!我们继续!

　　现在说D调! 以D调为例:

　　一级和弦是1,3,5,D和弦!

　　二级是2,4,6,Em和弦!

　　三级是3,5,7,#Fm和弦!

　　四级是4,6,1,G和弦!

　　五级是5,7,2,A和弦!

　　六级是6,1,3,Bm和弦!

　　七级是7,2,4,#C-和弦!

　　(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦!

　　我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢! 其实很简单! 你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级! 你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级! 你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级! 你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级! 以下,道理相同,省略!

　　有没有看懂?

　　同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

　　同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

　　当然,要按照和弦的级数对应着加!

　　其他调同理!

　　我举一个具体的实例来说一下!

　　如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦! 用G调是: G----Em----C----D---- G----Em----C----D---- Bm----Em----A7----D---- G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是: 1----6----4----5---- 1----6----4----5---- 3----6----2----5---- 1----4----5----1 Fine 至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!

　　如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7! 用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

　　或者,可以更直接一点!如: 1----6m----4----5---- 1----6m----4----5---- 3m----6m----②7----5---- 1----4----5----1 Fine 就可以了!

　　好了,现在我们来把它转调!

　　按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调! 还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数! 1----6----4----5---- 1----6----4----5---- 3----6----2----5---- 1----4----5----1 Fine

　　A调为: A----#Fm----D----E---- A----#Fm----D----E---- #Cm----#Fm----B7----E---- A----D----E----A Fine

　　B调为: B----#Gm(=bAm)---E----#F---- B----#Gm(=bAm)---E----#F---- #Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F---- B----E----#F----B Fine

　　E调为: E----#Cm----A----B---- E----#Cm----A----B---- bAm----#Cm----#F7----B---- E----A----B----E Fine

　　bB调为: bB----Gm----bE----F---- bB----Gm----bE----F---- Dm----Gm----C7----F---- bB----bE----F----bB Fine

　　#F调为: #F----bEm----B----#C---- #F----bEm----B----#C---- bBm----bEm----bA7----#C---- #F----B----#C----#F Fine

　　其他调同理!

　　我不知道我有没有讲清楚!

　　再补充几句: 一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 以下类推! 最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!

　　我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱! 这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹! 当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数! 而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定! 用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!

　　多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是-------- 你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个"爽"字了得？


特殊调弦法

　　既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！

　　这种调弦法叫做:

　　Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)

　　也就是说改变常规的吉他调弦规律! 使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合! 来寻求不同的音色,不同的指法! 有的是为了让指法和伴奏更简单! 而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧! 一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!

　　这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!

　　这种调弦法,很多书中都有提到过!如: 刘传老师的<<吉他爱好者>>中有! 潘尚文的<<弹指之间>>中有! 另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释! 建议找来看看!

　　我简单举几个例子!如: 江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!

　　现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以! 只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的! 何必呢? 只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了! 这样就可以为bB调的歌伴奏了!

　　还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!

　　当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以! 也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!

　　当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以! 只要你能够创作出好听的音乐就行!

　　同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!

　　只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后, 都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!

　　玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法) 会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?

　　希望我的贴子对你们会有所帮助! 谢谢支持!

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８．解剖<怎样编配和弦>第一集

　　解刨<怎样编配和弦>

　　第一集! 和弦编配一步步

　　（一） 当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：

　　一、确定它是"大调"曲式还是"小调"曲式： 什么？不会分析，不能确定？？？ ５５５５５５。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：
       （1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦： 需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品（当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论）。 好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。

　　（２）初步划分乐句段落： 把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢？４小节？８小节？这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。。。。。。

我们先来听一段旋律： http://www.web165.com/homepagetemp/12345/wave/midi /yueliang1.mid 如图： 真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢？哈哈，" 1、3、5" 啊。 好，放心用吧，主和弦135，不会错的。 再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处；对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，" 2、5 " 。。知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。

先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有 V -->I（属-->主）,我们把它叫做"解决"，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功。。。。。

刚才说到哪里了？哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的"解决"了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个 V -->I 继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦？？？当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续"解决"，冲丫~~~~~~~~到主和弦。

看看最后两小节，还记得我说过的 V -->I 吗？嘿嘿，写上吧，属和弦。 再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的 V-->I，也就完成了一半的编配。 如下图： 接下来我要谈到的还有： 重属和弦的运用 替代和弦的运用 增三和弦的运用 减三和弦的运用 挂留和弦的运用 。。。。。。。。。。。。 ３２１１１这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是３２１１１。

设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样？我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。 请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。 我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样： ６ #５ ５ #４ ３ ３ ３３ １ １ １１ ６ ６ ６６ 两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６。 这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，

第二个问题：这里为什么用1大呢？后面重复的时候，你就用6小拉！ 还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗？既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了Ｖ，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ，这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。 后面重复的时候，你就用6小拉！

       和弦编配一步步（二）

我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行： II-->V-->I。。。唉。还是这样来吧，D-->G-->C，直观一些。 其中G-->C应该没什么疑问了吧(V-->I啊)，好，再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗？ 对喽，这就是上一贴中的曲例(月亮代表我的心)曾有朋友问我"你为什么用2大呀？"的解释。 结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。 需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀？嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。。。 明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行： III-->VI-->II-->V-->I-->..................... 我们来听一听下面一段音乐： http://www.web165.com/homepagetemp/12345/wave/midi /123.mid 听到了吗？类似这样的联接随处可见。。。。 现在我们再来说点题外话。。。 先来看看下图： 呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。。 OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。

我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７。。。都是合理的进行。。 赶快试验一下吧。。。。。。。 １，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I，去仔细分析一下吧，II-->V，III-->VI。。。。 它们其实都是属-->主的进行结构。
２，那其实不是３减，而是Ｉ7，试想一下，Ｉ-->IV与 V-->I有什么区别？ 进程关系是一样的，之所以变化到Ｉ7，只是为了强调向 IV 的倾向性而已，这就好比 G-->C 的倾向性不如 G7-->C 强烈一样。。。
３，正确写法应该是４ b６ １，这是４级小三，为什么？是为了和声内部的简单旋律连贯性，看下图： 还记得最上面的第一个图例和一句话吗？
OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。 呵呵，这个４m 只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。。。

和弦编配一步步（三）

我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。 大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I-->IV-->V... 感觉单调是必然的（多数情况下），嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。 在此之前我们先来了解两种基本"概念"（姑且称之为"概念"）：

一种是同级和弦概念， C大调的主/下属/属分别为 C F G a小调的主/下属/属分别为 Am Dm Em 大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。

另一种是功能组概念（续贴中再讨论它） 7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。

了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了.. 确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以《月亮。。》为例，首先用正三和弦简单遍配如下：图一 如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。 初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果，请听下例： Http://www.web165.com/homepagete ... i/yueliangtidai.mid

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９．乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项

　　＿＿＿＿手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手（钢琴，提琴……）最重要的一部份！大家要好好的保护她们！ 现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害！几点经验，供大家参考：

　　1：指关节疼痛（特别是第三关节，以小指和食指居多）。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的！比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲（畸形除外）。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为（特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它）。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态（也就是说"心不在焉"），就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧（如：揉弦，推弦等等）做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样（当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素）但不能不排除疲劳程度的原因！

　　接下来第2点！就是疼痛！它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛（可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：））两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛（俗话：抽筋）是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至"抽筋"。此句特别送初学者和对"她"疯狂着迷者。还有一点！每天最好控制在4小时左右（除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动）。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上！大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情！（一些手部发育良好和天生"大手"，"手指长"的人除外，但也希望注意）。

　　接上。"指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了！另外！关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节（还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的"温床"）。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的"润滑剂"，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在"速弹"或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神！更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远（！）对你的"她"SAY GOODBYE了！（不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间"锻炼"才能拥有他：））还有这点也很重要！刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害！这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏！相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重（甚至很容易脱位）。希望大家值得注意！

　　应该快写完了（请耐心一点！没这点耐心，那你就永远都不能学好吉他！），该总结总结了：

　　务必注意以下几点：

　　1：初学者每天的练习不宜过长（具体的时间由你对手指的感觉决定）。好象是废话~~

　　2：别人说的练习前手泡一下温水，不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习（水分干掉差不多后）；

　　3：不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东（如：洗衣粉等）；

　　4：开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东（特别是推弦应放在其他技巧熟练，手指承受力增强后练！另一方面可以延长一把吉他的寿命，因为推弦是最伤吉他的技巧，特别是你还不会"推"的时候！）

　　5：不要好高务远！一定要先完成最基本的东西！很多大师们都说过，一段复杂，运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的，要想弹好他，就必须能熟练的运用各种基本的~~~~（如音阶等）；

　　6：有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边，用脑子想一下，你所学过的每一点，然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定！顺便在想象一下有一天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗？

　　有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她，也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快（这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致，还有和大脑也有关系：给你的大脑一段把新学的东西"整理"和"储藏"的时间！）还有所谓的"高原反映"：这是因为大脑天生有一种"储存过满""排斥新的东西"的缘故。你只有有针对性的加强练习，才能消灭这种反映

电吉他技巧练习心得[转贴]

　　，也许你没意识到，只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨，这是没错，但是那是在极限速度的前提下！200还不算极限速度，所以你要有信心！关键是右手，左手可以通过击钩来提速（要有力呦），而右手就不行，接着我谈谈自己的心得，首先是单弦的飞拨，比如你要弹240，那你单弦的飞拨就要到260左右，而且是每一根弦，右手一定要养成有固定位置的习惯，不然练出来是虚的。接下来是2根，3根…………的配合！这样一来你的速度肯定会下降，就从260下滑到250。 接着就是与左手配合，音乐不是再不停的爬格，所以你要弹音阶，于是速度又下降了，这就差不多240了，当然只针对简单的音节形式，你要想难得也弹这么快，那你就要花更多的时间去练习！这是达到真正高速的办法（个人看法），如果你还达不到，你可以换个角度去弹，本来是4连音240，怎么都谈不到，你可以改弹6连音，练习到160，这就和240的4连音一样了，或者你练一段6连音后，虽没到160，但是你再去弹4连音，再弹6连音~~~反复交错，迟早你会达到！前提条件你要绝对的静心和认真！ 最后就是拥有正真的超高速，什么意思呢？就是你弹240是弹了1个小节还是4个，8个，16个……这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发！你要反复坚持的练习，本来可以弹一拍，接着2拍，3拍，一小节，2小节…………………… 持续练习是非常重要的，我的观点是不到正真极限时刻绝不停！ 以上是我对提速的一些切身看法，喜欢速弹的朋友试试没坏处，各人生理条件不同，我的仅供大家参考，谢谢！3

　　右手技巧：IK

　　这次我要说的是右手的技巧，不是什么高速的练习！Br

Test

　　我最喜欢的吉他手是steve vai，接着是joe和eric johnson，还有许多，前两者的音符华丽而且有很强的侵略性（指对你的耳朵）。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师，都有着非凡的音乐功底和创造能力，但是他们有着截然不同的风格！给你截然不同的感觉，但是我认为他们都是吉他大师，而不是乐队吉他手（指slash，zakk……没说他们不好，只是界面不同） 这些大师的右手是很厉害的，可能很多人都注意到了，但是你是否真正研究了他们的奏法？比如joe很有名的左手下压摇把，右手做空弦人工泛音，然后拉出一个很高很美的泛音，仔细看他的右手，他护住所有的弦，只有3弦（他最常用3弦）开放，整只手不动，只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作，准确的作响泛音，说着很简单，你可以试试，这是需要多次的练习，反复的研究才可达到的，在我看来这也是大师的精彩！ 右手除了只用拨片，还可以混拨（拨片与手指一起弹），或拨片与手指的切换，这点eric是很牛的，他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目！真的很精彩，象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧，我以前弹完后（瞎弹）觉得没什么难度（第一次听是cd，不是g3），可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧，原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和，显得有层次感，可可看完后发现的说好听是学到了新东西，说难听是看到了自己的无知！还有他的八度音拇指奏法，以前我最早练这个是为了弹tender surrender，看vai的奏法好象手很难看，再看eric好象和vai一样难看，再一弹发现我的音色不好，一点也不柔，仔细看才知道是我的方法错了，原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分，拨弦时一定要很匀称，而且非常的利索，当然左手护弦一定要过关，你要反复练习，就会找到那个感觉，记住听到的是一个声音，而不是2个，要是3个，你就先练练左手吧，呵呵！至于混拨，多练一些箱琴blues，古典小曲子，是有很大帮助的！拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片，不要盲目的学大师的，我是用食指和中指夹（本来学了一阵eric，结果不但没练好，反而觉得自己得手怎么长的这么笨！呵呵。），所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策！ 以上是本人一点小的心得，仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人，希望大家多多交流，互相填补不足，呵呵！