1985年以后，在80年代初毕业于北京电影学院,被称为“第五代”的中国电影新人开始崭露头角，并在短短一两年内迅速推出一批震动影坛的全新力作，以后 来居上之势，成为人们倍加关注的焦点。与此同时，一些激进的青年影评人，发起对所谓“谢晋电影模式”和“上影集团”的尖锐批评。批评认为，谢晋电影沿袭的 是旧好莱坞模式，与现代电影观念格格不入，从而宣称“谢晋电影时代应该结束”；批评认为，“上影集团”是陈旧落后的传统电影习俗的“顽固堡垒”，是阻碍电 影美学创新的“绊脚石”，等等。这种来自创作和理论的双重夹击，构成了对上海电影前所未有的挑战和压力。 起初，这些挑战和压力并未引起上海电影界的足够重视。这是因为上海电影曾经创造的辉煌及其对中国电影所作的贡献不容否认，而且当时上海电影尽管总体上已相 对逊色于前，但仍保持着较高水平，优秀作品仍时有出现。如1985年，于本正导演的《日出》，在名著改编上打破了原作的时空局限，取得了同类作品中更明显 的成就；1986年，谢晋导演的《芙蓉镇》无可争辩地证明了他的电影的强大生命力；史蜀君导演的《失踪的女中学生》，进一步在青春片领域中有所建树；杨延 晋导演的《T省的八四、八五年》，对电影时空节奏的把握堪称佳作；1987年，庄红胜导演的《战争,让女人走开》，以独特的角度在战争片中别具风采；吴贻 弓任总导演、张建亚导演的《少爷的磨难》，在一片崇尚探索的热浪中，对电影娱乐功能超前思考的特殊意义等。包括属于上影“第五代”的张建亚、江海洋、彭小 莲等，这期间也努力拍出了像《冰河死亡线》、《最后的太阳》、《我和我的同学们》等一批与上影传统形态颇为不同的新颖作品。特别值得珍视的是，黄蜀芹在 1987年奉献的、获巴西里约热内卢国际影视节“金鸟”大奖的《人·鬼·情》，实虚结合，意境高雅，艺术处理和谐统一，为上海电影争得了当年的最高荣誉。 从1985年起，社会主义计划经济向社会主义市场经济过渡，对电影带来的压力已经悄悄发生。到1987年，由于众多新兴的大众娱乐消费方式走俏和电视的冲 击，影院观众人次呈大幅度下降趋势。国产影片上座率锐减的结果，造成全国制片业陷入严重经济滑坡的困境，上海在这方面的压力也与日俱增。 在这种充满挑战和压力的氛围中，上海电影顺应中国电影的发展走向，开始了痛苦的转轨过程。 从1988～1991年，是上海电影自建国以来最困难的时期之一。尽管上海较早实施商业片战略，拍出一批如《庭院深深》、《黑匣喋血记》、《断喉剑》、 《销魂刀》、《传国密诏》等娱乐性较强的影片，但仍未能制止经济滑坡的趋势；同时，上海的主创人员在转轨之初大多尚处于茫然和观望的心态之下，致使这一阶 段艺术创作也暴露出乏力的状态，终于在1989年出现上海故事片“金鸡”、“百花”无一中鹄的尴尬局面。值得庆幸的是，1988年，上海美影在经济极端拮 据的情况下，仍艰难地完成了水墨动画片《山水情》的摄制，并在国内外赢起轰动，成为这一阶段上海电影唯一的佼佼者。 上海电影的这一创作低潮期，直到1991年由于《开天辟地》、《烛光里的微笑》和《留守女士》等几部影片的出现才得以改观。《开天辟地》以壮阔的气势，艺 术地再现了中国共产党诞生的伟大历程，获当年度广电部优秀影片奖；《烛光里的微笑》情趣盎然，感人肺腑，获第四届童牛奖优秀儿童片奖；《留守女士》更以新 锐的艺术感觉，独特的选材思路和细腻的叙事技巧，赢得了圈内外广泛好评，并获得第十六届开罗国际电影节“金字塔”最佳影片金像奖，为上海电影创造了新的荣 誉。此外，徐伟杰、鲍芝芳、包起成、徐纪宏、武珍年、沈耀庭、于杰等，也努力以他们的作品，在市场低迷之中，为上海电影的生存作出了贡献。 经过几年徘徊、摸索，上海电影终于从低谷中走了出来。特别是邓小平南方谈话的发表和中共十四大的召开,使长期以来相对滞后的电影体制改革终于启动。随着浦 东的开发开放,上海在经济、文化、城市建设等各个方面均发生日新月异的巨大变化。上海的腾飞也为上海电影的振兴带来了新的机遇和挑战。 ====================================================== 面对新形势，上海电影大大加快了改革步伐，各方面工作均取得了显著成绩。1992年上海电影制片厂率先改制，建立适应社会主义市场经济体制的新的劳动用工 制度、干部聘用制度和职工分配制度；同年秋，上海影城正式对外开放，成为上海电影的标志性场所；1993年上海电影发行放映公司顺利转制为永乐股份有限公 司，成为中国第一家股份制文化企业；1993年、1995年两届上海国际电影节的成功举办，为上海电影乃至上海赢得了广泛和良好的海内外声誉；1994年 上海第二家影视发行公司——东方影视发行公司成立，标志着上海电影市场运作开始引入竞争机制；等等。此外，在改革过程中还进行了一些有益的探索，如变革上 海电影的创作机制和制片模式，使之从原来的“导演中心制”逐渐向“制片人中心制”过渡，以顺应社会主义市场经济的需求，并与当代世界电影发展潮流同步；改 革上海电影的投资模式，使之走向多元化，令社会融资成为制片资金的重要来源之一等，都显现出一定的积极意义。 这期间，上海电影在创作上也开始走出低谷，出现了一批重要作品。故事片方面，如吴贻弓在沉寂多年后拍摄了《阙里人家》，再次显示他深厚的思想文化功底和良 好的艺术美学修养；张建亚连续拍出与他先前作品风格迥然不同的《三毛从军记》、《王先生之欲火焚身》和《绝境逢生》等3部喜剧片，表现出令人刮目相看的想 象力和喜剧感；于本正导演的《走出地平线》和史蜀君导演的《女大学生之死》，则以其深刻的思想内涵和真诚的艺术良心赢得电影界和社会的广泛好评；而石小华 和鲍芝芳分别导演的《情洒浦江》和《第一诱惑》，都富有女性导演细腻过人的表现；至于庄红胜导演的《大江东去》，仍不失他以前作品的潇洒气度。这一时期令 人欣慰的是，上海故事片创作队伍中开始涌现出一些更年轻的新秀，并拍摄了他们各自的处女作。作为上海电影自己培养的跨世纪人才，虽然目前还稍显稚嫩，但已 可以期望他们今后应有不俗的表现。美术片通过努力，成功地推出建厂以来规模最大的100集系列动画片《自古英雄出少年》。该片不仅故事生动，而且含意深 邃，取得了社会效益、经济效益双丰收。中共中央总书记江泽民为此专门写信给上海美术电影制片厂祝贺表扬，给影片创作人员、美影全体职工和整个上海电影以极 大的鼓舞。 此外，上海电影这几年还加强与当今国内优秀导演的紧密合作，张艺谋、陈凯歌、周晓文等先后到上影拍片，给上海电影注入新的力量。 1995年10月，中共上海市委决定，原上海市电影局、上海市广播电视局“撤二建一”，成立上海市广播电影电视局，率先在全国实现影视合流。 改革开放以来,上海电影的发展走向，总的是健康的、向上的，这支电影队伍是茁壮的、值得信赖的。由此上溯到建国以来，上海电影虽历经重重挫折，但广大上海 电影工作者在将近50年岁月中，经受了各种考验，满怀着时代责任感，体现出对电影事业的执着追求，为人民作出了应有的贡献。由此再上溯到中国电影发祥以 来，上海电影已走过足足100多年的风雨历程，其中多少人和事，都是可歌可泣的，值得纪念的。 ================================================ |
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