七 粉碎江青反革命集团以后，上海电影经过两年过渡，随着真理标准讨论的深入，拨乱反正，解放思想，实事求是，激发起广大创作人员的积极性，使电影创作从“文化大革命”的废墟中走向复苏，开始新的征程。 1977年，上海电影系统在全面开展清理整顿的同时，上影拍摄了《祖国啊，母亲》、《大刀记》和《平鹰坟》等3部故事片。其中，《祖国啊，母亲》热情讴歌民族团结和祖国统一，是“文化大革命”后第一部受到观众欢迎的影片。 1978年，上海电影系统产生新的领导班子：孟波、张骏祥先后出任电影局局长；徐桑楚、特伟、洪林、李资清等分别担任上影、美影、科影、译影厂厂长。又经 过创作体制上的进一步组织调整，上影恢复以汤晓丹、傅超武、桑弧、刘琼、鲁韧为首的5个创作集体；成立以张瑞芳为团长的上影演员剧团；重建文学部。这一 年，上海故事片产量有所增加，题材内容也有所扩展。如揭露江青反革命集团罪行的《于无声处》、宣传计划生育的喜剧片《儿子、孙子和种子》，以及歌剧舞台艺 术片《江姐》，都受到观众的好评。但也不可否认，有些影片如《风浪》等，在表现形式上仍受到“三突出”、“主题先行”等创作模式的支配，创作者的艺术想象 力和创造力尚未获得应有的解放。 1979年,邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》的发表，为整个文艺界送来了春天的声息。上海电影界群情振奋，创作活跃。从 1979～1984年的6年，是上海电影自建国以来的第二个创作高峰期。这期间，上海电影各片种优秀之作无论数量和质量均领先于全国，老中青三代全面开 花，硕果累累，充分展现出上海电影雄厚的创作实力和中国电影“半壁江山”的风采，其中许多影片不仅屡获国内外重要电影奖项，而且在中国电影史上留下了光辉 的篇章。 首先是老一辈艺术家的鼎力之作，为上海电影再创辉煌作出了贡献。如沈浮任总导演的《曙光》，汤晓丹导演的《傲雷·一兰》和《南昌起义》，王炎导演的《从奴 隶到将军》，吴永刚任总导演的《楚天风云》，黄佐临导演的《陈毅市长》，张骏祥导演的《大泽龙蛇》等。这组由上影老导演群体共同构筑的反映革命历史题材的 浩然长卷，其气势之雄浑、笔力之苍劲、场面之恢弘，不仅使当时的中国银幕熠熠生辉，至今仍令人叹为壮观。其他如傅超武导演的《白蛇传》、桑弧导演的《子 夜》和《她俩和他俩》等喜剧三部曲、徐苏灵导演的《月亮湾的笑声》、岑范导演的《阿Q正传》、刘琼导演的《李慧娘》、黄祖模导演的《华佗与曹操》、白沉导 演的《大桥下面》、孙道临导演的《雷雨》等，都是脍炙人口的佳作。 这一时期，谢晋电影在上海电影乃至整个中国电影格局中占据突出的地位。6年间，谢晋以其炽热的创作激情，连续拍出《啊，摇篮》、《天云山传奇》、《牧马 人》、《秋瑾》、《高山下的花环》等5部力作，不仅在创作数量上少有人与之匹敌，更主要的是在思想水平和艺术功力上均达到当时上海电影和中国电影的最高境 界。其中，尤以《天云山传奇》立意尖锐、思想深刻、情感丰富，以及成功地运用多时空、多视点交叉的叙事结构，激起专家和广大观众的强烈反响，无可争议地夺 得中国电影的“全冠”荣誉——1980年文化部优秀影片奖，首届中国电影“金鸡奖”最佳影片、最佳导演等4项奖、第四届《大众电影》“百花奖”最佳影片 奖。 与此同时，另一位导演赵焕章也因连续拍出《喜盈门》、《咱们的牛百岁》和《咱们的退伍兵》而备受瞩目。赵焕章以其独特的视角和对中国农村最广大观众层的关 注，使他的“农村三部曲”成为深受农民欢迎的影片。《喜盈门》公映后，约有一亿以上观众人次观看此片，创造了建国以来单片观众人次的最高纪录。 特别值得指出的是，在这一高峰期中，上海凸现出一批具有探索意识和创新精神的中青年导演及其作品。如杨延晋的《苦恼人的笑》和《小街》，吴贻弓的《巴山夜 雨》、《城南旧事》和《姐姐》，黄蜀芹的《青春万岁》和《童年的朋友》，史蜀君的《女大学生宿舍》，石晓华的《泉水叮咚》，于本正的《漂泊奇遇》等。这些 导演及其作品，均在新时期中国电影美学创新进程中占据了十分重要的位置，成为上海电影再度辉煌中不可或缺的一支有生力量。其中，《城南旧事》更以其精巧的 构思、深邃的意境和富于韵味的表现，使影片具有和谐的美，在探索电影继承和发扬中国优秀美学传统方面，获得了可喜的成就，成为中国散文电影的经典之作。 此外，这一时期上海故事片中，还有许多作品就新时期中国电影在体裁、风格和样式等方面的创新上，进行了富有开拓意义的努力。如《庐山恋》首开中国风光片之 先；《东港谍影》、《405谋杀案》在侦破片构思方面的突破；《好事多磨》、《快乐的单身汉》将现实生活矛盾的轻喜剧化处理；《蓝光闪过之后》对灾难片的 大胆探索等等。即使是本身并不成功的《珊瑚岛上的死光》，作为中国第一部科幻片也有其一定的经验价值。 ======================================================= 经过几十年的努力至80年代，中国美术电影已形成被国内外高度评价的“中国动画学派”。1979年，上海美术片厂推出了建国以后第二部动画长片《哪吒闹海》，从而揭开了上海电影再创辉煌时期美术片的新篇章。 由王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》，是一部极富民族风格的作品。在继承中国传统文化的基础上，从新的审美要求出发，创作者大胆吸收民间年画中为中国老百姓喜闻乐见的表现形式，使影片呈现出华而不俗的情趣，具有独特的艺术魅力。 1980年，享誉海内外的动画片《三个和尚》问世。这部放映时间仅18分钟的动画短片，内涵丰富，寓意深邃，具有鲜明的时代感。导演徐景达(阿达)在艺术 处理上，合理吸收了某些西方动画片的表现手法，并使之巧妙地融汇于浓郁的民族风格之中，达到和谐美妙的境界，成为这一时期代表中国美术片水平的精品之一。 嗣后，上海美影又有动画片《人参果》、《鹬蚌相争》，水墨动画片《鹿铃》，木偶片《阿凡提》和剪纸片《火童》等优秀影片相继问世。而1984年投产、 1985年初完成的中国第三部长动画片《金猴降妖》，则是上海美术片创作在这一时期的最后高峰。该片一反传统美术片处理手法，采用抽象的图案，虚幻的形 象，配以现代色彩的音响，构成前所未有的奇妙的银幕视听效果，把美术片的创作发展到一个崭新的境界。 与故事片、美术片创作同步，上海科影在这一时期也拍出一批数量可观并在国内外深受欢迎的科教片。如反映大自然奥秘的《地壳运动》、《盐湖》、《瀑布》、 《台风》、《中国地热》；展现基础科学理论研究成果的《遗传工程初探》、《细胞重建》；推广农业实用技术的《叶面施肥》、《试管苗》、《硼肥》、《棉花麦 后移栽》；揭示动植物和昆虫科学机理的《蜜蜂王国》、《以螨治螨》、《燕子》、《蝴蝶》、《绿色世界》；介绍医学和护理知识的《胆结石的奥秘》、《冠心 病》、《急性心肌梗塞的预防和抢救》；描绘自然人文艺术景观的《敦煌艺术》、《万里长城》、《拱的建筑》和配合社会常识教育的《红绿灯下》、《幼儿家庭教 育》等。题材多样，形式活泼，内容丰富，通俗易懂。其中，在国内获部级以上奖项的有40部次，在国际获各类奖项的有42部次，创造了丰硕的成果。 ======================================================== |
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